PLASMA, una obra fruto del programa de Residencias Artísticas del Gaiás, RIEGO 23, impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Fundación Cidade da Cultura y en colaboración con el RESIS, recoge las ideas de la vanguardia de la música académica europea con los últimos avances tecnológicos, proponiendo un espacio para el diálogo y el pensamiento crítico alrededor de las dinámicas de crecimiento y el desarrollo técnico en nuestra realidad contemporánea.

Esta instalación/performance se presenta en un espacio (el polígono de A Grela) tradicionalmente vinculado a la industria pero en la actualidad foco del arte contemporáneo como es Studio Follow.

Además, podrá visitarse en formato de instalación de realidad virtual en el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura en el fin de semana del 13 y 14 de mayo de 2023.

La propuesta, es fruto de la colaboración entre el ensemble Klexos, el ensemble Mosaik y el compositor Pedro González Fernández, unidos para crear un espectáculo multimedia para cuarteto de saxofones solista, ensemble mixto y Realidad Virtual. El formato usa el recurso de la Realidad Virtual para extender las posibilidades expresivas de los músicos y sus instrumentos en el escenario.Además, esta configuración escénica genera nuevas formas de participación e interacción entre público, artista y obra.

MOSAIK ENSEMBLE
Como formación particularmente diversa y experimental, ensemble mosaik se convirtió en una conocida agrupación de música contemporánea desde su fundación en 1997.

Sus miembros no sólo se caracterizan por sus habilidades instrumentales, sino también por su individualidad creativa y voluntad experimental. En el transcurso de muchos años de cooperación, crearon una orquesta con un perfil distintivo, el que demuestra una apertura cara a los más diversos conceptos de la música contemporánea en el más alto nivel artístico.

Las actividades del ensemble están influenciadas por una estrecha colaboración con los compositores de una generación nueva, destacada y prometedora, y la inclusión de los medios digitales en las áreas de composición, interpretación y presentación. Una aproximación igualitaria a un intercambio con todos los actores implicados en un concierto es el método preferido. Con la apertura de los procesos de trabajo, la creatividad se concentra e intensifica.

El conjunto estuvo trabajando con numerosos compositores durante muchos años, por lo que es posible el desarrollo de la música a largo plazo en un proceso colectivo.

Un especial énfasis en el trabajo artístico del conjunto reside en acercarse a nuevas formas en la interpretación – por ejemplo, mediante la inclusión de elementos escénicos y visuales en los conciertos y probando nuevas formas. Ensemble mosaik desarrolla programas temáticos y series de conciertos que se reflejan en obras individuales en un contexto más amplio, se centra las tendencias actuais y prueban ideas nuevas. En colaboración con artistas de otras disciplinas o géneros musicales, los propios conciertos se convierten en experimentos.

KLEXOS
Fundado en 2016, Klexos es uno de los ensembles emergentes con más proyección del panorama nacional e internacional dentro del ámbito de la nueva creación musical contemporánea. Comprometidos con la innovación y el trabajo mano a mano con compositores nuevos son una muestra de la nueva generación de intérpretes involucrados con el pensamiento contemporáneo, en contacto con las innovaciones surgidas fruto de los movimientos de vanguardia a lo largo y ancho de la geografía europea.

Este nuevo modelo de intérprete representa y defiende una revisión del canon de la práctica interpretativa tradicional, y personifica, a través de su labor, una abertura cara a terrenos hasta ahora poco transitados en las prácticas musicales establecidas. En sus espectáculos combinan performance, videoinstalación y recursos interdisciplinares, derivados de la danza o el teatro, con el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación escénica.

PEDRO GONZÁLEZ
Activo en diferentes disciplinas dentro del ámbito del arte contemporáneo, como la composición multimedia, la animación 3D ou la investigación artística. Su trabajo se centra en la aplicación de metodologías de investigación cualitativa interdisciplinar a la creación musical para instrumentos pertenecientes a la tradición de la música clásica occidental.

En su obra compagina la performance con la vídeo-instalación, la danza, el teatro y el uso de nuevas tecnologías aplicadas a la creación escénica.

Sus trabajos se presentaron en diversos festivales internacionales, como International Computer Music Conference, Sound & Music Computing Conference, GRAME- centre national de création musicale, Zither auf Zeche, Next generation-ZKM, Anachronisms, Impuls Festival Akademie, o Manifeste- Ircam, en diversos países como China, Alemania, Estonia, Rusia, Suecia, Francia, Holanda y España. Completa sus estudios de bachelor (Bmus) en la Escuela Superior de Música de Catalunya.

Posteriormente realiza estudios de máster (Mmus) en “Contemporary Performance and Composition” KMH (Stockholm), CNSPL (Lyon), HfMT (Hamburg) y EMTA (Tallinn), desarrollando sus ideas sobre la composición interdisciplinar de la mano de compositores como Philippe Hurel, Alexander Schubert, Bill Brunson, Georg Hajdu, Helena Tulve y Fredrik Schwenk.

Actualmente, es profesor adjunto en la Universidad de Música y Drama de Hamburgo (HfMT), donde además cursa estudios de doctorado en composición. También es el responsable del estudio de música electroacústica de la universidade de Lübeck (MHL), imparte clases de «Ao vivo Electronics», y ejerce como compositor y violinista freelance. También es docente en la ESMUC.