Este concierto corre a cargo del grupo instrumental Plural Ensemble, uno de los conjuntos europeos más prestigiosos y de mayor recorrido en la interpretación de la música contemporánea.

El concierto se abre con la obra titulada À 5, de Fabián Panisello, compositor y director del grupo. La obra, compuesta en el año 2017 tiene su núcleo germinal en una obra más amplia, la pieza de teatro musical multimedia, Les rois mages, que Panisello compone en el mismo año. Concebida para 5 instrumentos, (violín, violoncello, flauta, clarinete y piano) a lo largo de sus tres secciones el compositor argentino especula con los itinerarios sonoros de ida y vuelta generados en un plano mental de gran abstracción; la interválica cada vez más amplia de la primera sección procede de un tratamiento primero espectral y después casi tonal del material sonoro. Un momento cristalino de calma ocupa la segunda parte de À 5, en el que irrumpen, deconstruidos, fragmentos de los tres corales del Oratorio de Navidad de Bach. Las contínuas cascadas descendentes marcan la última sección, plena de energía sonora, donde reaparecen destellos fulgurantes de este oratorio, resonantes sobre todo en el piano y construidos espectralmente.

Una estética totalmente diferente es la que envuelve las obras del compositor israelí Dan Yuhas. Si la indagación matérica, la especulación intelectual llevada a todos los ámbitos de la composición es la señal de identidad de Panisello, Yuhas aborda el proceso musical desde una vertiente constructiva diferente. FLASHES, es una partitura compuesta como la anterior en 2017, en este caso para clarinete y trío de cuerdas (violín, viola y violoncello). De una duración ligeramente superior a la obra precedente, Flashes es una pieza escrita en un solo movimiento, con dos secciones en contraste, donde la escucha puede ensimismarse al principio de la obra en cada uno de los instrumentos y demorarse especialmente en el clarinete, que teje una relación sónica con los distintos instrumentos de cuerdas; gradualmente la pieza despliega un tono más reflexivo y contenido hasta que al final se vuelven a hacer presentes los sonidos iniciales, no a modo de eco, sino plenamente afirmados y exultantes.

El concierto culmina con una de las obras clave de la música atonal, el PIERROT LUNAIRE, ciclo de 21 canciones escrito por el también judío Arnold Schoenberg sobre textos de Albert Giraud y estrenado por el mismo a la batuta en Berlín en 1912. El atonalismo supone tanto una voluntad de romper con el sistema tonal que se había enquistado al finales del XIX como de encontrar otra forma, más libre, de hacer música. El compositor austríaco cultivó el atonalismo durante un breve período de tiempo, que, sin embargo, ha sido crucial para entender tanto este nuevo impulso creativo como las vías de apertura compositiva que trajo consigo. Agrupadas en 3 pequeños ciclos de 7 canciones –llamadas por el compositor “melodramas”, Schoenberg ensaya a través de ellas distintos procedimientos de hibridación, entre el canto y el habla, la tragedia y la comedia, o la tradición y la vanguardia: el mundo interior, el desgarro, la noche, la locura y el retorno son manejados por el compositor judío con un magnético uso de la instrumentación y de las posibilidades expresivas de la voz, nunca antes trabajadas con tanta libertad en Europa. Las tres obras ofrecen distintos destellos de cómo ha evolucionado la necesidad de abrirse a nuevos horizontes postonales en los últimos 100 años; escuchar estas obras supone pues, en gran medida, escuchar el testimonio comprometido de nuestra reciente historia.

LAIA FALCÓN
Ganadora en 2010 del premio a la Mejor Cantante del Mozarteum de Salzburgo, ha actuado como solista en auditorios como la sala Toscanini del Teatro alla Scala de Milán, la Grosser Saal del Mozarteum de Salzburgo, la Biennale de Venecia, el Teatro Real de Madrid, DeSingel de Amberes o el Auditorio Nacional de Madrid, junto a directores e intérpretes como Hansjörg Schellenberger, Lesly Howard, Christophe Coin, Gary Hoffmann, Ralf Gothoni, Wolfram Christ, Titus Engel, Salvador Brotons, Ros Marbá, Fabian Panisello o Álvaro Marías y los directores de escena David Herman, Matthias Rebstok o Toni Fabre.

Es Doctora en Artes Escénicas (Sorbonne, París) y en Comunicación Audiovisual (Complutense, Madrid), y Profesora Superior de Música y Piano (Conservatorio Superior de Salamanca). De forma paralela a su desarrollo en el repertorio operístico de los siglos XVIII al XX, estrena roles protagonistas de nuevas creaciones como “Carmen Replay” (2010, Teatro Real de Madrid, David del Puerto), “Al crepitio del sole” (2013, Biennale de Venecia, Alessandro Guarnieri) o “La ciudad de las mentiras” (2017, Teatro Real de Madrid).

Es autora del libro “La ópera. Música, emoción, personaje”, publicado en 2014 por Alianza Editorial, ensalzado por la crítica especializada con reseñas como la siguiente: “Sí; una cosa así es posible. Se puede escribir como quien canta, y les aseguro que Laia Falcón lo hace muy bien. (…) hay que escuchar su Ravel, su Villa-Lobos y, particularmente, su espléndido Shostakovich” (Pedro González Mira, Beckmesser, 2014). Por el impacto de esta publicación, presenta en Radio Clásica la sección “La ópera con Laia Falcón” desde diciembre de 2018 (Radio Nacional de España, Radio Clásica, “Sinfonía de la mañana”).

PLURAL ENSEMBLE
PluralEnsemble es un conjunto especializado en la música de los siglos xx y xxi fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras nacionales e internacionales, alternando el repertorio más relevante del siglo XX con estrenos. Desde 2009 desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea.

A lo largo de su trayectoria se ha presentado con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son New Music Week de Shanghai, Sound Ways de San Petersburgo, Musica de Estrasburgo, Atempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival de Música de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall, Konzerthaus de Berlín y Klangspuren Schwaz de Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Holger Falk, Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjorg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Natalia Zagorinskaya, Peter Csaba, Johannes Kalitzke, Hilary Summers o Toshio Hosokawa entre muchos otros. Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio europeas, así como grabaciones discográficas para los sellos Col legno, Columna Música, Verso, Cervantes, IBS y NEOS.

FABIÁN PANISELLO
Compositor y director argentino-español afincado en Madrid, es director y fundador de PluralEnsemble y titular de la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de la que fue director académico y director entre los años 1996 y 2019.

Se formó como compositor con Francisco Kropfl en Buenos Aires y con Bogusław Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (Diploma de Excelencia, 1993). Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo y Peter Eötvos en dirección. Obtuvo los premios «Mozart Erben» de la Ciudad de Salzburgo, «Premio al mérito artístico» del Ministerio de Cultura Austríaco o premio Rodolfo Halffter de la Ciudad de México con jurados como Michael Gielen o Helmut Lachenmann. Han interpretado su obra Pierre Boulez, Peter Eötvos, el Cuarteto Arditti, SWR, DSO, BBC, OCNE u Orquesta del Mozarteum de Salzburgo.

Actúa en festivales como Donaueschingen, Bienal de Munich, Otoño de Varsovia, Wien Modern, Présences, Ars Musica, Ultraschall… Participó en dos estrenos absolutos de Stockhausen con las orquestas de la WDR de Colonia y la DSO de Berlin. Recientemente realizó su debut en el Teatro Real de Madrid con la dirección de la ópera El Abrecartas de Luis De Pablo. A su ópera de cámara ”Le Malentendu”, que contó con el apoyo de laConvocatoria 2015 de Ayudas Fundación BBVA a Investigadores y Creadores Culturales, estrenada en 2016 y 2017 con gran éxito en Austria, España, Argentina y Polonia, la siguieron en 2019 el teatro musical multimedia «Les Rois Mages», encargo de la FUAM y La Fundación Siemens, estrenado en Madrid, Niza, Berlin, Viena y Tel Aviv y en 2023 se estrenará su ópera «Die Judith von Shimoda» en el Festival de Bregenz y en Viena. Publica su obras con Peters Edition.